{"id":955,"date":"2019-06-17T08:43:14","date_gmt":"2019-06-17T08:43:14","guid":{"rendered":"http:\/\/grazyna-tallar-bejsment.patatay.com\/?p=955"},"modified":"2019-06-17T08:43:14","modified_gmt":"2019-06-17T08:43:14","slug":"sztuka-i-emocje-georgia-okeeffe-1887-1986-czerwona-kanna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bejsment.com\/index.php\/2019\/06\/17\/sztuka-i-emocje-georgia-okeeffe-1887-1986-czerwona-kanna\/","title":{"rendered":"Sztuka i emocje &#8211; Georgia O&#039;Keeffe  (1887 &#8211; 1986) Czerwona Kanna"},"content":{"rendered":"<p>Dotychczas omawiali\u015bmy obrazy ponure, ciemne, wzbudzaj\u0105ce g\u0142\u0119bokie i trudne emocje. Dzisiaj jestem w drodze do muzeum Prado, wi\u0119c zanim powr\u00f3cimy do okresu dawnych mistrz\u00f3w, to w tym blogu zapoznamy si\u0119 z obrazem zupe\u0142nie w innym stylu, z innej epoki, bardziej wsp\u00f3\u0142czesnym, abstrakcyjnym.<br \/>\nDynamika kolor\u00f3w czerwonego, pomara\u0144czowego i \u017c\u00f3\u0142tego jest tak silna, \u017ce nawet kiedy jestem w minorowym nastroju, to natychmiast ta kompozycja wywo\u0142uje we mnie pozytywne uczucia i u\u015bmiech. Je\u015bli dla kogo\u015b ta kompozycja kszta\u0142t\u00f3w, i wr\u0119cz pewnej agresywno\u015bci kolor\u00f3w, przywo\u0142a obraz p\u0142omieni i ognistego \u017cywio\u0142u, to wed\u0142ug mnie jest w tym obrazie jaki\u015b wielki optymizm. Prawdopodobnie to wra\u017cenie tworzy \u015bwietli\u015bcie wkomponowana \u017c\u00f3\u0142\u0107. Dla mnie jest to symbol p\u0142omiennego kwiatu, kt\u00f3ry jakby w swym rozkwicie bucha\u0142 gor\u0105cem i energi\u0105.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/totallyhistory.com\/wp-content\/uploads\/2013\/01\/Red-Canna-by-Georgia-OKeeffe.jpg\">Obraz Georgi O\u2019Keeffe Czerwona Kanna zosta\u0142 namalowany ko\u0142o roku 1924.<\/a><br \/>\nGeorgia O\u2019Keeffe urodzi\u0142a si\u0119 w stanie Wisconsin w 1887 roku. Studiowa\u0142a histori\u0119 sztuki w Chicago i w Nowym Yorku. W 1915 malarka ju\u017c uczy\u0142a rysunku, niezdolna do sfinansowania dalszej edukacji. Pracowa\u0142a przez dwa lata jako ilustratorka komercyjna, a nast\u0119pnie w latach 1915-1918 wyk\u0142ada\u0142a w Wirginii, Teksasie i Po\u0142udniowej Karolinie. W tym czasie studiowa\u0142a sztuk\u0119 i filozofi\u0119 Arthura Wesleya Dow, kt\u00f3ry tworzy\u0142 dzie\u0142a sztuki oparte na osobistym stylu i interpretacji przedmiot\u00f3w, zamiast pr\u00f3bowa\u0107 je kopiowa\u0107. Spowodowa\u0142o to zmian\u0119 w sposobie, w jaki Georgia odbiera\u0142a sztuk\u0119, co wida\u0107 w jej pocz\u0105tkowych akwarelach, a bardziej dramatycznie na abstrakcyjnych rysunkach, szkicowanych w\u0119glem drzewnym. W ci\u0105gu nast\u0119pnych kilku lat uczy\u0142a i kontynuowa\u0142a studia w Teachers College, Columbia University.<br \/>\nJej szkice wykonane w\u0119glem wzbudzi\u0142y zainteresowanie bardzo wp\u0142ywowego fotografa i w\u0142a\u015bciciela galerii, Alfreda Stieglitz, kt\u00f3rego artystka po\u015blubi\u0142a w 1924 roku. Stieglitz bardzo aktywnie i zaanga\u017cowanie promowa\u0142 prace swojej \u017cony na ca\u0142ym \u015bwiecie. W latach 20. XX wieku, Georgia O\u2019Keeffe malowa\u0142a Nowy York oraz pejza\u017ce.<br \/>\nW 1929 roku O&#8217;Keeffe pojecha\u0142a ze swoj\u0105 przyjaci\u00f3\u0142k\u0105 Rebecc\u0105 Strand do Nowego Meksyku. Tam zosta\u0142y w Taos w domu Mabel Dodge Luhan, kt\u00f3ra zapewni\u0142a kobietom studia. O&#8217;Keeffe je\u017adzi\u0142a na wiele wycieczek, badaj\u0105c surowe g\u00f3ry i pustynie tego regionu. O&#8217;Keeffe odwiedzi\u0142a i malowa\u0142a pobliski historyczny ko\u015bci\u00f3\u0142 San Francisco de Asis Mission na Ranchos de Taos. Fragmenty sylwetek na tle nieba uchwyci\u0142a z wyj\u0105tkowej perspektywy. Znana jako samotniczka, w Nowym Meksyku cz\u0119sto bada\u0142a wnikliwie ziemi\u0119. Malowa\u0142a zebrane ko\u015bci zwierz\u0105t, uk\u0142adaj\u0105c je w r\u00f3\u017cne architektoniczne kszta\u0142ty i g\u00f3ry, kt\u00f3re sta\u0142y si\u0119 dla niej inspiracj\u0105 do ko\u0144ca \u017cycia. Uwielbia\u0142a te miejsca i twierdzi\u0142a, \u017ce tam potrafi odczuwa\u0107 najwi\u0119cej emocji.Z powodu wyczerpania i z\u0142ego stanu zdrowia nie pracowa\u0142a od ko\u0144ca 1932 roku do oko\u0142o po\u0142owy lat 30. \u00a0O\u2019Keeffe zosta\u0142a popularn\u0105 i uznan\u0105 artystk\u0105, otrzymywa\u0142a wiele zlece\u0144, podczas gdy jej prace by\u0142y wystawiane w Nowym Jorku i innych miejscach. W 1936 roku uko\u0144czy\u0142a prac\u0119, kt\u00f3ra sta\u0142a si\u0119 jednym z jej najbardziej znanych obraz\u00f3w, <em>Summer Days<\/em>, przedstawiaj\u0105cy pustynn\u0105 scen\u0119 z czaszk\u0105 jelenia oraz z \u017cywymi kwiatami.<br \/>\nTalent artystki zawiera si\u0119 w jej specyficznym spojrzeniu na rzeczy codzienne. Zwyk\u0142y kwiat przeobrazi\u0142 si\u0119 w cudowne zjawisko. To nie jest studiowanie natury, te kolory to niezwyk\u0142a eksplozja odcieni przenikaj\u0105cych si\u0119 wzajemnie. Biel przechodzi w szaro-niebieski odcie\u0144. O\u2019Keeffe analizowa\u0142a abstrakcyjn\u0105 stron\u0119 przedmiot\u00f3w, kt\u00f3re uwa\u017ca\u0142a za pi\u0119kne i poprzez jej oryginalne formy wyra\u017ca\u0142a swoje emocje.<br \/>\nW omawianym obrazie, malarka pr\u00f3buje uchwyci\u0107 esencj\u0119 rozkwitania kwiatu jako energii i pi\u0119kna. Robi to u\u017cywaj\u0105c przesadnej kompozycji linii, kolor\u00f3w oraz kszta\u0142t\u00f3w. Jednak pomimo abstrakcji, ci\u0105gle mo\u017cemy zobaczy\u0107, \u017ce s\u0105 to p\u0142atki kwiatu, z pofalowanymi obrze\u017ckami. \u015arodek przyci\u0105ga nasz wzrok, jak p\u0142yn\u0105ce krople miodu przyci\u0105gaj\u0105 pszczo\u0142y. To, \u017ce widzimy kwiat z tak bliska, sprawia wra\u017cenie, \u017ce mo\u017cemy go ogl\u0105da\u0107 z perspektywy owada. Do tego obrazu zosta\u0142y wykorzystane szkice w\u0119glem zrobione w 1915 roku.<br \/>\nForma i ciep\u0142o sprawiaj\u0105, \u017ce kwiat jest postrzegany jako ta\u0144cz\u0105ca flora. My nie widzimy ca\u0142ego kwiatu, jego p\u0142atki jakby wychodzi\u0142y poza ram\u0119 obrazu i dlatego mamy wra\u017cenie, \u017ce ogl\u0105damy ro\u015blin\u0119 jakby przez szk\u0142o powi\u0119kszaj\u0105ce. Patrzymy w sam \u015brodek kwiatu, gdzie r\u00f3\u017c i pomara\u0144cz si\u0119 spotykaj\u0105 w kielichu py\u0142k\u00f3w. Niekt\u00f3rzy krytycy twierdz\u0105, \u017ce kwiaty te mia\u0142y reprezentowa\u0107 damskie genitalia, niemniej artystka do ko\u0144ca zaprzecza\u0142a temu i twierdzi\u0142a, \u017ce nie mia\u0142a takich intencji.<br \/>\nTo w\u0142a\u015bnie te kwiaty Georgii wyr\u00f3\u017cni\u0142y j\u0105 spo\u015br\u00f3d ameryka\u0144skich malarzy tamtego okresu, kiedy to wi\u0119kszo\u015b\u0107 z nich malowa\u0142a ci\u0105gle tradycyjnymi metodami. We wczesnym okresie swojej tw\u00f3rczo\u015bci O\u2019Keeffe pozostawa\u0142a tak\u017ce pod du\u017cym wp\u0142ywem rosyjskiego malarza Wassyliego Kandynskiego.<br \/>\nW latach 50. zacz\u0119\u0142a podr\u00f3\u017cowa\u0107 po ca\u0142ym \u015bwiecie. W 1973 roku zatrudni\u0142a 27-letniego Johna Bruce&#8217;a (Juana) Hamiltona, garncarza, jako asystenta, kt\u00f3ry potem zosta\u0142 jej opiekunem. Hamilton nauczy\u0142 O&#8217;Keeffe pracowa\u0107 z glin\u0105 i pom\u00f3g\u0142 jej napisa\u0107 autobiografi\u0119. Pracowa\u0142 dla niej przez 13 lat. O&#8217;Keeffe stawa\u0142a si\u0119 coraz s\u0142absza i przenios\u0142a si\u0119 do Santa Fe, gdzie zmar\u0142a 6 marca 1986 roku w wieku 98 lat. Jej cia\u0142o zosta\u0142o skremowane, a jej prochy rozrzucono, tak jak chcia\u0142a, na ziemi wok\u00f3\u0142 Rancza Ducha.<br \/>\neqtrainer.ca<br \/>\n&nbsp;<br \/>\n&nbsp;<br \/>\n&nbsp;<br \/>\n&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dotychczas omawiali\u015bmy obrazy ponure, ciemne, wzbudzaj\u0105ce g\u0142\u0119bokie i trudne emocje. Dzisiaj jestem w drodze do muzeum Prado, wi\u0119c zanim powr\u00f3cimy do okresu dawnych mistrz\u00f3w, to&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":45,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-955","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bejsment.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/955","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bejsment.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/bejsment.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bejsment.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/45"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bejsment.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=955"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/bejsment.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/955\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bejsment.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=955"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bejsment.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=955"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bejsment.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=955"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}